Néstor Zeledón Guzmán

Néstor Zeledón Guzmán es miembro de Los Coyotes desde 1997,  dueño de una Vulcan 1500,  es un honor de contar con un distinguido artista, escultor, maestro, ya legendario en sus logros. Premio Nacional Aquileo J. Echeverría, un insigne luchador  por medio de su arte y sus ideas. He aquí una reseña de su vida.
Hijo de tigre, Zeledón Guzmán nació el 7 de enero de 1933 en Guadalupe, en el hogar del también escultor Néstor Zeledón Varela, compañero de artes y propósitos de Paco Zúñiga y el Indio Sánchez. En el taller del padre y en el del maestro imaginero Manuel Zúñiga aprendió sus primeras artes. Antes y después que estas, sin embargo, debió de conocer un poco más del mundo y sus dolores cuando, con dieciséis años, debió de partir con su familia hacia Guanacaste, pues su padre padeció la persecución del gobierno de la naciente Segunda República. Ese periodo en la sabana guanacasteca influyó mucho en su obra posterior; no solo hubo de desempeñar diversos oficios -machetero, sabanero, carpintero-, sino que se encontró entre peones y campesinos, cuyo espíritu habría de retratar. Al mismo tiempo, seguía con la imaginería.

En  1950 ingresó a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, consciente de que si quería continuar creciendo como escultor era necesaria una formación más estructurada. Ocho años después concluyó la licenciatura, y desde entonces ejerció la docencia en esa universidad y después también en la Nacional; en ambas instituciones se pensionó en 1983 como catedrático.
Según reseñó Luis Ferrero al inicio de los años cincuentas, la escultura urgía de una renovación; el efecto rejuvenecedor de los artistas de la “nueva sensibilidad” databa de dos décadas atrás, y desde la clausura de las exposiciones del Diario de Costa Rica en 1937, pocas cosas salían del letargo academicista, y ninguna de ellas era “nueva”. El joven Zeledón Guzmán daría uno de los primeros pasos en tal renovación: en 1952 es escogido para participar en la IV Bienal de Sao Paulo en Brasil; su escultura, apuntó Ferrero, preludiaba una fuerte personalidad.

Como integrante de los grupos Plus-1 (1955) y Ocho (1964) e individualmente, Zeledón Guzmán vivió durante los años cincuentas y sesentas su edad heroica: exhibió sus esculturas repetidas, ganó certámenes, participó en la II Bienal de Arte Hispanoamericano en México en 1960 y, muy especialmente, buscó un estilo y en esa búsqueda pasó por el arte figurativo, el expresionista, el neorrealista y el no figurativo. De ese periodo son Forma espacial (1964), La sonrisa verde (1966) y Ondulación marina (1967). En su obra las influencias extranjeras se han entremezclado con la cotidianidad costarricense en un rico diálogo, como es evidente en El mártir (1974). Para sumar méritos, Zeledón Guzmán asumió riesgos, pues fue primer escultor costarricense que trabajó con equipo de oxiacetileno; entre sus resultados se encuentra la pieza en láminas soldadas, Amantes (1971), que se encuentra en el Edificio Numar .

A finales de la década de los sesentas sufrió una lesión en la mano al realizar la colosal escultura de Cleto González Víquez, esa que todos conocemos en la "Plaza Víquez" que lo incapacitó para la escultura durante quince años; ese periodo, inquieto, lo dedicó al dibujo. Como dibujante ganó el Premio Aquileo Echeverría en 1976; antes lo ganó como escultor en 1967 y 1971.
“Busco despertar al espectador con un mensaje fuerte, aunque en determinados momentos resulte desagradable. Yo no hago obras que halagan el gusto de nadie”

Estudios y cargos desempeñados

Exposiciones Internacionales

Premios

Colecciones
Obras de Néstor Zeledón Guzmán se encuentran en Museos, Galerías y colecciones privadas en Rusia, España, Francia, Estados Unidos, México, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Venezuela, Brasil y Argentina.

Artículos publicados por La Nación:
 http://www.nacion.com/ancora/2004/febrero/29/ancora5.html

http://www.nacion.com/ln_ee/2007/septiembre/24/aldea1247280.html